banner
Дом / Блог / Посмотрите, как Мартин Миллер и Том Куэйл объединяют усилия, чтобы превратить «Билли Джин» Майкла Джексона в инструментальную гитарную эпопею в стиле фьюжн.
Блог

Посмотрите, как Мартин Миллер и Том Куэйл объединяют усилия, чтобы превратить «Билли Джин» Майкла Джексона в инструментальную гитарную эпопею в стиле фьюжн.

Mar 08, 2024Mar 08, 2024

В мастерском исполнении два фирменных артиста Ibanez переносят классику поп-музыки на территорию джаз-рока и выходят за рамки виртуозности, не упуская из виду мелодию.

Мастер попурри 80-х Мартин Миллер снова воспользовался своими организаторскими способностями, чтобы нанять мастера фьюжн-легато и своего коллеги-исполнителя Ibanez.Том Куэйлисполнить композицию Майкла Джексона «Билли Джин» в переложении для гитары.

В выступлении, опубликованном на YouTube-канале Миллера, используются две гитары и больше ничего. Миллер играет на своей фирменной гитаре Ibanez MMN1. Куэйл едет на своем Ibanez TQMS1 21-го века в стиле T в цвете Celeste Blue.

При необходимости приложив немного упорства, их звучание становится точным: оба музыканта посылают сигнал электрогитары через моделистов усилителей Fractal. Миллер использует ножной контроллер FC-12 MkII – предположительно с Axe-Fx III – в то время как Куэйл играет через модель усилителя FM-9 и педаль мультиэффектов. Звучит изысканно.

Миллер и Куэйл регулярно сотрудничают, в частности, объединились для кавера на «Little Wing» Джими Хендрикса на Guitar Summit 2022. В 2018 году они устроили грандиозную серию гитарных клиник Ibanez, отыграв 45 концертов в 15 разных странах. Это много времени, проведенное вместе, и их стили игры идеально подходят для адаптации такого материала.

Миллер может настаивать на том, что он больше рок, чем фьюжн, но, тем не менее, он сверхъестественно склонен стирать границы между джазом, фанком, соулом и роком, как он делает здесь.

Дуэт представляет собой изменение темпа по сравнению с обработкой Martin Miller Session Band, которая объединяет самые большие хиты Toto, A-Ha, Tears For Fears и других в 25-минутные эпические джемы, хотя подход схож.

В марте Миллер сказал MusicRadar, что копаться в подобном материале и адаптировать его для целой группы — это образование, и это изменило его подход к написанию собственных песен.

Исполнение такой музыки – это величайшее исследование и величайшее исследование... Я не могу себе представить, какими были бы мои композиторские способности без этого.

«Исполнение такой музыки — это величайшее исследование и величайшее исследование», — сказал Миллер. «Когда ты погружаешься в эту музыку? Когда я составляю попурри, я прежде всего провожу много времени, слушая каталог исполнителя, затем слушаю различные версии одного и того же набора мелодий, затем разучиваю его на своем инструменте, а затем играю его со своей группой. , и в конце всего этого я микшу это, так что слушаю все разные части по отдельности.

«Это просто фантастический учебный материал, и он в значительной степени влияет на мою собственную музыку. Я не могу себе представить, каковы были бы мои композиторские способности без этого. Я так много вынес из этого. Теперь, если сложить все это воедино, то для индивидуального попурри все зависит от темпа. Как удерживать внимание в течение 25 минут?»

В «Билли Джин» и Куэйл, и Миллер по очереди исполняют соло и обрабатывают мелодию, при этом Миллер сначала адаптирует вокальную мелодию, а затем сразу через три минуты переводит ее в первое соло. Куэйл берет на себя управление через полторы минуты. .

Это говорит о том, сколько музыкальной информации содержится в оригинальной аранжировке – и вокале Джексона – которую Миллер и Куэйл могут выстроить из этого в это, расширяя ее, чтобы она никогда не звучала как Билли Джин.

Если вы достаточно смелы, чтобы попробовать это дома, и у вас есть силы, Миллер предоставил табулатуру для этой аранжировки за пять долларов.

Если есть что-то, на что следует обратить внимание при его исполнении, так это обратить внимание на свою интонацию. Миллер безупречен, и он советует всем нам, что это может повлиять на производительность, но мы недостаточно уделяем этому внимание.

«Я думаю, нам, гитаристам, нужно говорить об этом гораздо больше, потому что никогда — ни в моей консерватории, ни в студенческие годы — тема интонации не поднималась», — сказал Миллер. «Всякий раз, когда я, например, говорил своему профессору: «Моя интонация здесь немного не та». — Что ты имеешь в виду под изгибом? Нет-нет-нет, на интонацию влияет давление и положение руки.